小妹妹的内容简介

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《小妹妹》作者,他是电影史上最伟大的编剧之一,他与比利·怀尔德合作的《双重赔偿》被称为黑色电影的教科书,942年到1947年,他的4部小说6次被好莱坞搬上银幕。参与编剧的包括诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳。似乎至今还没有哪个作家享受到好莱坞如此的厚爱。

★他笔下的马洛被公认为是最具魅力的男人,“有着黄金般色泽心灵的骑士”。在四十年代,好莱坞男演员以能扮演菲利普·马洛为荣耀,其中亨弗莱·鲍嘉塑造的最为成功。

★他描述自己的性格是“表面的缺乏自信和内里的傲慢自大的不协调的混合物”。

★他当过兵。参加过一战。怀尔德经历过苦难与孤独,认为自己“始终活在虚无的边缘”。

★他烟斗从不离嘴。与比利·怀尔德一起编剧,被烟熏得忍无可忍的比利经常跑到厕所里躲避,他竟怀疑比利的生殖器有问题。

★他瞧不上海明威,曾在小说里给一个警察起名叫海明威,称之为“一个老是重复同样的话,直到让大家相信那话一定很精彩的家伙”。

★他拒绝任何奖项。假如他获得了诺贝尔奖他也必定会拒绝。原因有二:一、他不会跑刭瑞典去接受奖项,还要穿上晚礼服发表演讲;二,诺贝尔奖曾颁给太多的二三流作家。而许多实力远胜于他们的优秀作家却未获奖。

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比利怀尔德的A-Z

今年是比利·怀尔德诞辰110周年,本届北京国际电影节为其设置了展映单元,《日落大道》《桃色公寓》《热情似火》《七年之痒》等名作再次引发怀念热潮。作为好莱坞黄金时期大片场体制最后一位大师,他虽然一直隶属于大制片人,却有着独立的创作灵魂,站在名利场的中央,却敢于戳破好莱坞的幻梦,不断触碰主流娱乐的边缘题材。

他的作品是一个宝藏,里面有着尖锐的幽默、真实的悬念、辛酸的浪漫,生命中所有的美好、哀伤、荒谬与痛苦,在他作品中都有相同的分量。就像生活本身一样,让人悲喜交集。就让我们再次缅怀大师生命里的A-Z。

比利·怀尔德几乎拿遍了全球A级电影节重要奖项。1945年以《失去的周末》获戛纳大奖及奥斯卡最佳导演、编剧奖,1951年《倒扣的王牌》在威尼斯赢得国际奖,同年《日落大道》获奥斯卡最佳改编剧本奖。1961年《桃色公寓》拿下奥斯卡最佳影片、导演、原创剧本大奖,是首位一次捧回三尊小金人的人。在职业生涯中,他总共21次入围奥斯卡,其中有8次是导演奖。为了表彰他的成就,1972年威尼斯电影节率先颁给他终身成就金狮奖,1992年的欧洲电影节和1993年的柏林电影节也都以“终身成就奖”向其致敬。

他的商业头脑和良好品味并不只限于电影,他堪称好莱坞的“大师级”导演,但他的财富却来自艺术品。他早在德国时期就开始收藏艺术品,1989年其中的94件作品(包括毕加索、雷诺阿)在佳士得拍卖行一共卖出了3260万美金的高价,比买入价翻了数倍。

怀尔德最亲密的朋友和合作者杰克·莱蒙说:“比利被称作刻薄的舌头,因为他对人们的举止很敏感,对他注意到了而别人没有注意到的事情很有理解力,并且能够用他个人尖刻的言辞指出来。”

在作品中他把浪漫和尖刻融合在一起,他用娱乐包装社会批判,他的电影充满智慧,富于幽默和俏皮的火花。

怀尔德的男女主角从来都不是什么绅士淑女(比如《桃色公寓》中女主角是老板的情人,而男主角是把公寓让给上司偷情的窝囊废),他的爱情喜剧也会体现黑色电影中的人性阴暗面,如《热情似火》中的性别倒错、《桃色公寓》中的通奸以及《少校和未成年人》中的恋童癖,这些都触碰了禁忌主题,挑战了主流观众,引来很多争议。

尽管被批评为“粗俗与坏品味”,但他大部分的爱情电影都有一个近乎完美的”Happy Ending”,逼近现实的开场却通向了童话般的结局,形成了混合着尖刻与浪漫的“肮脏的童话”。

怀尔德甚至在办公桌对面的墙上用8英寸的镀金字母做了“刘别谦会怎么做?(How would lubitsch do it?)”一行大字,用以提醒自己:当我想按照刘别谦的思路写一部浪漫喜剧,而在某个场景时没了主意,我就会想如果是刘别谦会怎么做?

在1944(《双重赔偿》)到1951(《倒扣的王牌》)的七年之间,怀尔德身兼编剧与导演,拍了七部黑色电影风格的影片,成为黑色电影的重要导演。他之后开始拍喜剧,带有一些有点玩世不恭的黑色幽默,例如《热情似火》、《吻我,傻瓜》。

除了尝试不同类型,怀尔德还试图在题材上剑走偏锋:《失去的周末》关于酗酒,《战地军魂》关于战俘营,《日落大道》关于好莱坞的堕落,《倒扣的王牌》关于新闻界,这些都是当时好莱坞不常见的题材选择,评论家认为是比利·怀尔德引领好莱坞走向成熟。

很多导演都拍过关于好莱坞的电影,但没有一部像《日落大道》这样尖刻和令人震惊,它毫不留情地戳破了好莱坞的幻梦,触及了业界的敏感神经。米高梅创始人路易·B·梅耶甚至说,“如果怀尔德对养育他的电影工业恩将仇报,我们就让他滚出美国。” 怀尔德一直想做一部关于好莱坞的喜剧,好莱坞电影工业不过五十年,最初的那拨人还在——虽然正在被人遗忘。《日落大道》中用了默片时代的电影人扮演自己:葛洛丽亚·斯旺森演默片女王,让·德米尔演大制片厂的导演,施特罗海姆饰演执导斯旺森早期电影的导演,这更增强了影片的真实性和冲击力。

对话怀尔德不是一件容易的事,要抵得住他的尖酸刻薄,还要跟得上他的机智幽默。当导演卡梅伦·克罗(《甜心先生》《几近成名》)想模仿特吕弗对话希区柯克与怀尔德做对谈,一开始就吃了闭门羹,但他锲而不舍最终赢得机会。当访谈结束卡梅伦提议让怀尔德审稿时,却立刻被拒绝了。《纽约客》书评:“这是对怀尔德70年电影生涯的第一次严肃考察……其中充满了隐晦与逃避……而正是这种猫鼠游戏使得《对话比利·怀尔德》非常棒。” 另外,还有一部纪录片《施隆多夫对话比利·怀尔德》记录了他和这位德国名导之间的对谈。

怀尔德1906年出生于维也纳的一个犹太家庭,20岁做记者,23岁做枪手写剧本,纳粹势力日益壮大,他害怕自己的犹太血统引起麻烦,移居到了巴黎,希特勒掌权后,1933年他经由墨西哥来到美国。他的母亲、继父和祖母全都葬身奥斯威辛集中营,为了纪念他们,他曾想让《辛德勒的名单》成为自己的最后一部电影,但斯皮尔伯格当时已经得到了改编权。怀尔德从未在电影中正面提及大屠杀,只是会在讽刺德国人的智商时会暗示一下,但他关于人类罪行的直接的认识,深深地影响了他在电影中对人际关系的描绘:有些人始终为一些基本的动机而行动,同时有另外一些人被利用。

怀尔德的电影中会反复使用一个设置——利用口述留声机、录音机和备忘录来推进关键情节,表现人物的转变。《黄昏之恋》中,加里·库珀听着奥黛丽·赫本留下的录音,为了和风流成性的他相“匹配”,她在录音编造了一个根本不存在的20多位的情人名单。库珀一边反反复复地听,一边和吉普赛乐队在房间和客厅之间来来回回地传着酒,这个信奉“爱了就跑”的唐璜爱上了这个年轻的女孩。《双重赔偿》中弗雷德·麦克默一开始就对着答录机向同事坦白自己的罪行。《两代情》中杰克·莱蒙同样对着录音机说话,他在准备父亲的祭文。

梦露曾多次表示,怀尔德是最知道如何把她呈现在大银幕上的导演,能同时表现她身上的肉体冲击力和孩子气。梦露最ICON的银幕形象来自于《七年之痒》,梦露在地铁出风口的一幕几乎成为电影史上最性感的镜头。据怀尔德自己爆料,剧组人员为了争当下面那个打开通风开关的人大打出手。梦露总是给怀尔德惊喜,但她的迟到和情绪不稳定又让他大为光火。他拍完《七年之痒》曾放话“再也不和梦露合作了”,但当梦露看完《热情似火》剧本表示想要出演,他又特别高兴地接受了,因为梦露的参与就保证了影片的票房和魅力,“摄影机和梦露之间有一种暧昧关系”。

“Naive girl love sophisticated man(天真无邪的姑娘爱上久经世故的男人)”—奥黛丽·赫本和怀尔德合作了《龙凤配》《黄昏之恋》两部电影,故事都是“老少配”(亨弗莱·鲍嘉和加里·库珀都比赫本大了30岁左右),不像《罗马假日》中她和派克13岁的年龄差还不太明显。之后的《甜姐儿》《窈窕淑女》《谜中谜》都是这类搭配。怀尔德与赫本相处愉快,他评价赫本“一个瘦小的好人,绝对可爱,如果再加上一点性感就非常迷人(就像《龙凤配》中从巴黎回来的她),她身上有一种独一无二的元素,所有宣称自己是‘下一个赫本’的年轻女演员都是扯淡”。

怀尔德个性愤世嫉俗,经常直言不讳放大招。他评价以《失去的周末》获奥斯卡的雷·米兰德为“一个绝对不值得颁奖给他的人”,并对奥斯卡最佳演员的评选表达强烈不满:“那些头头们很蠢,得奖的都得是演瘸子或者弱智的。他们不会注意那些一直勤奋工作的人,那些演得举重若轻的人。”“你从抽屉里拿出来的不能是一件衣服或领带,你必须拿出一把枪。”(此评价对现在的奥斯卡评选仍然显得适用)

在私生活方面怀尔德也毫不避讳,面对“潜规则”的传言,他坦言从不睡女明星—因为太麻烦,如果真的特别有欲望,就去睡替身演员。

怀尔德在维也纳当记者时曾与精神分析大师弗洛伊德有一面之缘——前往采访却被扫地出门。不知道是否受到这一面之缘的影响,他在影片中很爱引用和调侃精神分析学说。《热情似火》中托尼·柯蒂斯为了勾搭一心想钓金龟婿的梦露,假装是石油巨头壳牌公司的大公子,因为过去失去恋人的阴影而性无能,引诱梦露用热吻来治疗和“唤醒”他。《七年之痒》中被梦露撩拨得蠢蠢欲动的已婚男子,在见到精神分析博士时被识破“最近很危险”。他还在《璇宫艳舞》中安排了一个弗洛伊德分析狗的笑话。他办公室里紧靠墙还摆放着一张躺椅,就像精神分析师的沙发一样。

)。在《玉女风流》中引用了很多经典台词,他的每部影片中几乎都有火花四溅、精彩绝伦的对白:《桃色公寓》:“闭嘴,发牌”。

《战地军魂》:“如果我什么时候在街角碰到你们这些废物,我们就……假装不认识。”

虽然苛刻的评论家宝琳·凯尔讽刺怀尔德“挤起笑料来像在用输尿管导尿”,但对于普通观众来说恰恰相反,怀尔德的幽默桥段自然而生动,背后是对人性的深刻洞察。浪漫邂逅(meet-cute)在当时是爱情喜剧的一种必要桥段,怀尔德想出过好多邂逅桥段,想出一个就写在本子上,为此贡献了许多不能磨灭的浪漫瞬间:《黄昏之恋》结尾奥黛丽·赫本追赶加里·库珀离去的列车,怀尔德《妮诺奇嘉》中茂文·道格拉斯挑逗葛丽泰·嘉宝:“现在是午夜——整个巴黎有一半都在与另一半做爱。”;《桃色公寓》中雪莉·麦克莱恩飞奔曼哈顿上西区。

怀尔德是一名成功的导演,更是一名出色的编剧,他有着敏锐清晰的思维和精巧简洁的叙事技巧。他执导的27部电影都是自己编剧或改编剧本,共有75部电影源自他的剧本,因此他对卡梅伦·克罗声称“我基本上是一个写字的”。

怀尔德20岁在柏林做枪手完成了200多个剧本,有21部被拍成了电影。到好莱坞后,他在派拉蒙继续做编剧,后来为了不让自己的作品被拍坏,他才做了导演。“我并非科班出身,也没有特别想当导演、独霸摄影棚的野心。我只是想保护自己的剧本。并不是说我有什么想要通过当导演来表达的观点或理论。”

《热情似火》被美国电影学会评选为“百部最佳喜剧”第一名。故事讲述两个穷乐手为逃避黑手党男扮女装混进女子乐团,托尼·柯蒂斯爱上了乐队主唱梦露,为赢得她的芳心假扮成壳牌公司的贵公子,而杰克·莱蒙则被一个老富翁看上穷追不舍。笑料在两人的不停变装和性别倒错之间层出不穷。最后莱蒙向老富翁坦白“我是一个男的”,回应竟然是“Well, Nobody’s perfect”。在保守的1950年代,影片的易装题材和潜在的同性恋意识非常前卫大胆。影片影响了此后很多“易装”题材的电影,包括西德尼·波拉克的《窈窕淑男》(达斯汀·霍夫曼男扮女装到电视台应聘)。

怀尔德最想合作的演员是加里·格兰特,虽然他曾多次邀约,但两人终究无缘,这成了他的一大遗憾。他的很多电影都是为加里·格兰特度身定做的,比如《龙凤配》和《黄昏之恋》中的男主角,事实上他几乎是怀尔德所有男主角的首选,“永远都是先想找他,每个角色都是”。《黄昏之恋》想找加里·格兰特来演,但他不愿重复花花公子的角色,后来用了加里·库珀,因为他与赫本年纪相差太大,为了遮掩老态,他的大部分镜头都处于阴影中。拍《龙凤配》时,加里·格兰特本来已答应出演,却在最后一刻推掉了,亨弗莱·鲍嘉知道自己是第二人选,拍摄期间一直与怀尔德闹别扭。

怀尔德酷爱使用“旁白”, 《双重赔偿》的整个故事由主人公的忏悔缓缓道来,并且不时回到现实场景,让观众有参与感,对叙述者产生认同。《日落大道》大胆设计让一开场就死去的威廉·霍尔登做叙事者,《七年之痒》《黄昏之恋》开场针对纽约和巴黎两个城市准备了独立的旁白段落,《桃色公寓》《龙凤配》《战地军魂》也用到了旁白。怀尔德认为旁白能够有效传递一些更适合听到的信息,两句线分钟画面来表现的内容。用旁白告诉观众他已经看到的东西是一个误区,旁白应该带来更多信息,与画面产生化学反应带来新东西,或者提供另一种角度。

比利·怀尔德在电影圈有很多拥趸,其中最有名的就是伍迪·艾伦,他曾经评价怀尔德的《双重赔偿》是“有史以来最好的电影”。而怀尔德也自称是伍迪·艾伦的粉丝,尤其喜欢他创作高峰时期的作品,如《安妮·霍尔》。两人之间颇多共同点,难怪如此惺惺相惜—同为犹太人,长寿(怀尔德享年95岁,伍迪艾伦今年81),多产(高峰期几乎每年一部的节奏),同样的尖酸刻薄、愤世嫉俗。《七年之痒》开篇对比土著人和现代纽约人的段落,几乎可以移植到伍迪·艾伦的影片中。如果说尖刻幽默机智是作为一个电影人难得的天赋,那两人难分伯仲。

尽管卡梅伦·克罗(曾执导《甜心先生》《几近成名》《香草的天空》)在《对话比利·怀尔德》一书中,试图挖掘一切关于怀尔德的传言和秘密,虽然怀尔德本人也提供了很多从未曝光的身世经历,比如儿时就发现父亲有私生子,并以此为把柄使得父亲不得不纵容他的很多行径,但怀尔德毕竟是个“老狐狸”,在很多问题上他选择了轻描淡写甚至是回避。

比如,他20多岁时曾在柏林做“舞男”的经历,以及影响他创作的源头性事件,包括与父母的关系究竟怎样,年轻时与一个妓女的爱情等,他还非常避讳谈自己失败的作品。

怀尔德刚到好莱坞时英语很差,单词量只有三百多,必须找人合作编剧。他最初的搭档是查尔斯·布拉克特,怀尔德两人在1942-1950年间合作了《失去的周末》《柏林艳史》《璇宫艳舞》等影片,在《日落大道》之后两人分道扬镳,“就像打火的砂纸已烧尽,再也擦不出火花”。 从1957年《黄昏之恋》开始,他与I.A.L.戴蒙德创作了一系列的经典喜剧电影,包括《热情似火》《桃色公寓》《玉女风流》,他称戴蒙德是“最合拍的搭档”。他还曾和推理小说家雷蒙德·钱德勒合作了黑色电影经典《双重赔偿》。但两人并不愉快,最后以钱德勒请辞告终。

Zeitung 是德文报纸的意思 。怀尔德的第一份工作是在一家维也纳小报当记者,报道世俗生活闲话和耸人听闻的消息,跟踪名人有额外奖金。他记者生涯的高峰是在同一天里采访了作曲家施特劳斯、精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒、剧作家施尼茨勒和精神分析大师弗洛伊德(后者在得知他的身份后仅回了一句“门在那边!”)。“记者的视角”延续到了他的电影创作中,《倒扣的王牌》中的柯克·道格拉斯秉承“Bad news sells best,Because Good news is no news!”信念,为了搞大新闻而不择手段。《满城风雨》则是关于王牌记者与新闻主编的角力。

惊人的呼应:比利·怀尔德的第一段婚姻维持了7年(他的名作《七年之痒》),第二段婚姻维持了50多年。

拖延症:拍《龙凤配》时,怀尔德的剧本尚未完成,只好请求女主演赫本假装头痛,把当天的拍摄时间消磨过去。

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霍金21岁便瘫痪了被禁锢在轮椅半个世纪他的三个孩子咋来的?

斯蒂芬·威廉·霍金,这个名字大家应该不陌生,现代最伟大的物理学家之一,同时他也是20世纪享有国际声誉的伟人之一。

霍金出生于牛津,值得一提的是霍金出生的当天是伽利略逝世三百年忌日,霍金出生之后,他的家庭又搬回了伦敦居住。

在他小的时候,霍金的学习成绩其实并不突出,不过他自幼喜欢设计复杂的玩具,他还曾独自用一些废弃的物品做了一台简单的电脑。

在霍金十七岁的时候,他进入牛津大学攻读自然科学,他用了很少的一段时间便得到一等荣誉学位,随后他便转读剑桥大学研究宇宙学,在此期间他的身体一直都很健康,可惜的是几年后噩耗传来。

年仅21岁的霍金被诊断患有肌肉萎缩性侧索硬化症即运动神经细胞病,医生断定霍金这种身体状况顶多也就只能活两年,可他一直坚强的活着。

23岁的他获得了博士学位并留在了剑桥大学进行研究工作,他的一生一直都在做研究,他的身体一直在不断恶化,到了后面他失去了说话的能力,演讲也只能通过语音合成器来完成。

甚至于晚年的他身体只有几个指头能动,那么我们不禁有个疑问,霍金这一生有三个孩子,他分明是一个全身瘫痪的人,怎么会有孩子呢?

很多人都纳闷这个问题,他是如何有孩子的?他的三个孩子都是和他第一任妻子简所生,霍金一生共有两任妻子。有趣的是霍金在他64岁时与第二任妻子离婚,与前妻简和好共享天伦之乐。

霍金有孩子的原因也很简单,并不是大家所想的使用现代医学手段,怀尔德霍金在被诊断出疾病之后,并不是当场就瘫痪了。

一开始的时候该病对他完全没有任何影响,一直到两年之后,他才需要拄着拐杖走路,他有第一个儿子的时候便已经拄拐走路。
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三年之后他有了第二个孩子露西,20世纪60年代末霍金用上了轮椅,几年之后他迎来了第三个孩子提默西。

这个时候的霍金语言能力都是正常的,也就是说霍金不是立刻瘫痪,他的病是逐渐严重的,关于这个问题其实霍金早就亲自回答过。

他对外的回答是,自己的病只是影响到了随意肌,不随意肌没有任何的影响一切正常,硬化症的确是导致他全身瘫痪,不过并没有影响到他的夫妻生活。

霍金很早就带着孩子们出现在公众视野,幸运的是,他的三个孩子非常健康,并没遗传霍金的疾病,他们都健健康康的长大成人。

三个孩子如今也比较成功,大儿子是软件开发方面的专家,小儿子是一家著名公司的中层,二女儿应该是最成功的一个。

二女儿露西酷爱写作,他是英国著名的儿童小说作家,她曾和父亲合作写过一套科幻小说。霍金的孩子虽然并没有像他一样走科研道路,但是他们同样也走出了自己的人生路,闯出了自己的一片天地。

简怀尔德全解锁版

简怀尔德是一款横版动作射击手游,金发美女,僵尸,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://getweigewithit.com/,怀尔德西部牛仔,你可以使用各种武器来打败敌人,邪恶的亡灵也不是你的对手,使用屏幕下方的虚拟按键就可以完成移动和攻击两种操控。除了使用武器外,简·怀尔德还拥有一身好腿法,一口气踢飞五个吸血鬼不费劲。

《简·怀尔德 JANE WILDE》是一款经典的横版动作游戏,融合了僵尸、动作、横版过关、西部风、女警众多元素! 游戏中,你要操控性感的西部女警简·怀尔德(不是凯特琳),对不死亡灵们来一场末日屠杀。你会遇到吸血鬼、蝙蝠、骷髅、半人兽和大量的僵尸。游戏中有五种可以升级的武器供你选择:左轮手枪、散弹枪、格林机关枪、冰弓和威力强大的鱼枪。除此之外,怀尔德还有多种增益道具可以帮助你在危机关头逃出生天。

注!游戏包含数据包,请在安装完APK文件后,下载数据包解压至手机内存中与‘Android’覆盖即可!

足球小将罗伯特·本乡向大空翼演示的第一个绝招是什么?

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展开全部是在小学的时候,一脚把球踢到球门横梁上,然后迎着弹回来的球倒挂金钩并射穿了球网。

剧情是在足球小将的第2话里,石崎跟若林带领的修哲小学足球队在训练场发生冲突,

这时候罗伯特·本乡主动要求当教练,石崎不信,怀尔德罗伯特就露了一手,就是一脚把球踢到球门横梁上,然后迎着弹回来的球倒挂金钩并射穿了球网。

然后大空翼就立刻自己练习这个技能。虽然不能算主动教大空翼的,不过好歹也算是第一个展示的技能。

是在小学的时候,一脚把球踢到球门横梁上,然后迎着弹回来的球倒挂金钩并射穿了球网。

剧情是在足球小将的第2话里,石崎跟若林带领的修哲小学足球队在训练场发生冲突,

大空翼跟若林源第一次对决,大空翼一个人晃过了修哲所有人,然后头球攻门被若林挡了一下后射中门框弹了出去,

罗伯特·本乡当时就在边上,一脚把弹出的球又回传至门前,大空翼跟若林争抢,最后大空翼破门,若林头撞在门柱上手上,

若林要跟大空翼在南葛和修哲的对抗赛中对决,在此之前把球场让给石崎进行训练。

这时候罗伯特·本乡主动要求当教练,石崎不信,罗伯特就露了一手,就是一脚把球踢到球门横梁上,然后迎着弹回来的球倒挂金钩并射穿了球网。

然后大空翼就。。。。。立刻自己练习这个技能咯。。。。。虽然不能算主动教大空翼的,不过好歹也算是第一个展示的技能。

足球小子中的罗伯特是不是巴乔

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罗伯特本乡,动漫足球小将中的主要人物。主人公大空翼的师傅,原型是巴西著名足球运动员邓加。

必杀技:倒挂金钩、冲力射球、天空展翅射球、滑降冲力射门、空降射门、展翅射门、抽球射门、里鲍尔回旋、山达纳旋转

肯定不是撒~~足球小子漫画出来的时候巴乔还没有出名。。巴乔是90年世界杯后出名的,足球小子是80年开始的!
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除了怀尔德爵士考察的房屋住宅还有哪些发现?

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中地数媒(北京)科技文化有限责任公司奉行创新高效、以人为本的企业文化,坚持内容融合技术,创新驱动发展的经营方针,以高端培训、瑞士怀尔德公司技术研发和知识服务为发展方向,旨在完成出版转型、媒体融合的重要使命

1839年后发现了越来越多的这类住宅,直到1857年已有46个住宅被记载下来。1853年至1954年的冬天,在瑞士湖岸凯勒博士发现了“沉淀树林”,他认为史前人类在这里居住的证物相当于最近所证实的丹麦居屋证物。但是,这些发现还没有显示出西方建筑的特点。

比利·怀尔德:我们与好莱坞黄金时代的最后一丝联系

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比利·怀尔德作为一个经历了从“大制片厂制度”到独立制片制度崛起的转变时期,而且活跃于“新好莱坞”年代的导演,在整个美国战后电影时期扮演着至关重要的角色。他在三十年代成为编剧,在四十年代转为签约导演,至1950年已成为备受瞩目的制片厂导演。从20世纪50年代中期开始制片以来,他和他的编剧们在投资者和粉丝杂志中,因为能赚钱、总是试探观众的敏感度、以及讨好评论界而颇有名气。在二十世纪60年代早期,对他也许还存在一些挑剔的声音,但到20世纪七十年代中期,人们对怀尔德便都是赞扬和褒奖了。

他出生在奥匈帝国的一个商人家庭。在尝试走法律之路失败后,怀尔德受母亲少女时期在美国的经历启发而另寻他路(因为母亲痴迷于“野牛比尔科迪(Buffalo Bill Cody)”,他甚至曾经被叫做“Billie”)。他成长于战后满目疮痍但却受到美国慷慨援助的欧洲,因此深深沉迷于爵士音乐、查尔斯顿舞(Charleston)和道格拉斯·费尔班克斯(Douglas Fairbanks)。而1925年从大学辍学后,他丰富的美国文化知识使他成为了一名记者。在1926年,他采访了乐队领导者,保罗·怀特曼(Paul Whiteman)。他给怀特曼留下了非常深刻印象,并随同怀特曼参加了柏林站的演出。

在柏林,比利·怀尔德针对流行文化的批评进行了广泛的写作。一些接触后,他开始为德国的电影制片厂写稿。在1929年,他参与了《星期天的人们 》(Menschen am Sonntag, 1929)的剧本创作。通过追踪柏林人在休息日里漫无目的冒险活动,这部写实风格的电影保留下了一丝鲜见却核心的魏玛时期的影像记录。罗伯特·西奥德梅克(Robert Siodmak)和埃德加·G·乌默(Edgar G.Ulmer),分别由尤金·沙夫坦(Eugen Schufftan)和弗雷德·金尼曼(Fred Zinnemann)担任灯光师和摄影师,在柏林进行实地拍摄——很少有电影如此深刻地表现出了下一代人的焦虑和困惑。

纳粹掌权后,怀尔德在短暂逃往巴黎期间,得到了执导机会。电影《坏种》(Mauvaise Graine, 1933)讲述了一个富有年轻男人的道德沦丧。镜头融入在这种神经质的移动状态里,怀尔德的第一部电影预示了一种对妥协的主人公的思考,而这种思辨的力量,也推进了之后的故事走向高潮。

怀尔德一直向好莱坞投递他的故事和创意,而直到1934年,他才有一部作品被采用。为了学习英语,怀尔德曾经在一艘英国航船上旅行。英语没有学到多少,但他却得到了剧本写作的机会。1936年,他和查尔斯·布莱克特(Charles Brackett)开始了合作。这样儒雅博学的共和党人与辛辣开放的怀尔德的组合在当时引起了不小的轰动;但也为美国喜剧在对待性与人类缺陷的问题上,设立了更加圆滑精确的标准。在1938年的《蓝胡子的第八任妻子》(In Bluebeard’s Eighth Wife),和1941年的《火球》(Ball of Fire)与《良宵苦短》(Hold Back the Dawn)中,毫无戒心的男人们被美丽而聪明的女人欺骗。而1939年的喜剧《午夜》(Midnight)和《异国鸳鸯》(Ninotchka)更成为了情色暗示的教科书范本。但怀尔德和布莱克特的剧作的魅力和光辉,被恩斯特·刘别谦(Ernst Lubitsch)强烈的个人风格,以及如克劳德特·科尔伯特(Claudette Colbert)、贾利·库珀(Gary Cooper)、茂文·道格拉斯(Melvyn Douglas)和葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo)等明星演员掩盖住了,这使得怀尔德决心创作一些只有大致轮廓,而并非为谁量身打造的故事。

和怀尔德一样,柏林人刘别谦也是30年代世界喜剧的典范。作为节奏掌控和化妆的大师,他以灵活而沉着的方式来表现社交生活中性的元素。但在这些浅表的魅力之外,《异国鸳鸯》(Ninotchka)中还有一种悲观情绪。正如序言:

捕捉了旧世界慷慨的道德标准,还没有完全让位于战争和美国实用主义的时刻,而那时有黑暗:

这之后也被认为是怀尔德式的“愤世嫉俗”。而最终,怀尔德找到了一种平衡来表达战后生活的复杂问题。

他最终说服了派拉蒙让他执导《大人与小孩》(The Major and the Minor, 1942)。当时霍华德·霍克斯(Howard Hawks)正在完成《火球》,怀尔德在旁观摩。与60年代现代主义的视觉实验相反,怀尔德的电影呈现出一种并不花哨的影像效果,这使我们很容易联想到霍克斯。四十年代与编辑多恩·哈里森(Doane Harrison)的密切合作,补充完善了怀尔德的对白和画面水平,也促使了他关于讽刺当时时代的辛辣故事诞生。

四十多岁的怀尔德痴迷于美国文化,并因此有了很大的转变。流行音乐界始终青睐于那些讽刺善变爱情的歌曲。如果说《火球》植根于纽约的街巷隐喻,与雷蒙德·钱德勒合写的《双重赔偿》(Double Indemnity,1944)则是把握住了美国资本主义的价值观和形象。这时候的怀尔德也展现出了他对各式体裁的自如把握。《开罗谍报战(1943)》(Five Graves to Cairo,1943)作为一部非常具有创造性的战争电影,以一种新闻者般的热情讲述了西部沙漠被同盟国攻下的过程。颠覆了芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck)和弗莱德·麦克莫瑞(Fred MacMurray)备受观众喜爱的角色形象,《双重赔偿》对变化中的美国持一种批判的态度。仔细回想这个颇具象征意义的组合:一个犯了偷窃的保险销售员和一位美艳无趣的索赔者;这种交换艰难、直白而且本质是残酷的,映射出一场进入最后血腥阶段的战争和美国(社会)性关系崩溃的前兆。独特的手法、性感的女人、以及在洛杉矶拍摄时使用的半明半暗的光线,使得这部“黑色电影(film noir)”成为鼻祖,成为快速叙事和社会文化共鸣上的杰作。

改编自一本讲述一个酒鬼的一生的畅销小说,电影《失去的周末》(The Lost Weekend, 1945)为担任导演和参与剧本创作的怀尔德赢得了奥斯卡,也宣告了他真正成为了一名好莱坞“玩家”。怀尔德1944年到1951年间的作品展现出一种实验性的自信尝试。在《失去的周末》中就有大胆的表现主义手法。如果要求为《璇宫艳舞》( The Emperor Waltz, 1948)画出雏菊,表现出了一个导演的不自量力,而在《日落大道》(Sunset Boulevard, 1950)中设计出的游泳池却始终启发性十足。

《柏林艳史》(A Foreign Affair, 1948)是怀尔德最好的作品之一,他对年代有着非常敏锐的触觉。故事回到他曾任政府宣传官员的柏林,《柏林艳史》设定在战后的一片狼藉和德国的黑市中。这样“肮脏”的喜剧讽刺了处于灰色地带中的美国中产阶级的道德标准。评论家安德鲁·萨里斯(Andrew Sarris)曾抱怨怀尔德在喜剧审美的推进过程中毁掉了琼·阿瑟(Jean Athur) 作为明星的魅力,而这种演变则体现在了《异国鸳鸯》(Ninotchka)到《日落大道》的发展之间。如果《柏林艳史》刺痛了沾沾自喜的中西部观众,《日落大道》则转向了寻求足以对抗工业本身的真相。

讲述了在“出人头地”和“走向终结”之间,一位失业编剧和一个年迈而自负的明星之间毁灭性的关系,昏暗光线下的《日落大道》显得漫长而艰难。怀尔德在作品中重新把“天真”、“经验”和“欺骗”等主题放在中心地位,使得这部电影与《公民凯恩》(Citizen Kane)比肩,尤其是后者中关于美国梦的追寻与破灭。这出设置在浮夸无用的好莱坞默片时代和三十年代社会现实主义之间的故事,清晰地展现了怀尔德的人文主义风格。 首先,以《双重赔偿》为例,大概是在主人公的画外音里展现;《日落大道》则看穿了一部电影光鲜表面之下的赤裸真相和艰难生存。在好莱坞内拍摄关于好莱坞的故事,它希望展现的则是战后怀尔德所感受到的混乱阴暗角落。而怀尔德对现代社会日益增长的怀疑,使得他最终与布莱克特分道扬镳。他的下一部电影一面赞扬了好莱坞审美,一面也猛烈地抨击了观众们。

怀尔德参与编剧并制作和执导的《倒扣的王牌》(Ace in the Hole, 1951) ,完全可以称得上是一部作者电影。围绕一个穷困潦倒的作家——这时候还是一名记者——因发现了一个埋葬活人的洞穴而声名大噪的故事展开;这桩悲惨新闻的报道却轻松被麻木人群的残暴狂欢掩盖。怀尔德的主人公多为城里人,但是,无论他们变得如何堕落,怀尔德显然更喜欢把他们当做外来的小镇人。围绕活力十足的查克·塔特姆(Chuck Tatum)(柯克·道格拉斯饰)展开的《倒扣的王牌》在塔特姆的观众和怀尔德的观众之间形成了一种隐喻,而怀尔德也借此赞扬了纽约式的勇气和怀尔德式的无所顾忌。

由于这部电影在口碑和票房上的失败,刚刚成为自由职业者的怀尔德转而投向百老汇的风格。怀尔德式的主题弥漫在这些电影里:《战地军魂》(Stalag 17, 1953)、《龙凤配》(Sabrina, 1954)、《七年之痒》(The Seven Year Itch, 1955) 等,在这些电影里他审视了一个为物质消费所困的社会。《双重赔偿》重温了战时因为郊区无政府状况下的性政治而造成的性混乱;《战地军魂》则设在1944年的一个德国战俘营,展现了美国国内关于私有企业和和公共义务的争论。详细表现这些被关押者的挫败情绪之余,《战地军魂》也迎合了五十年代对男子气概的过分关注,同时反省了许多战争电影的陈旧套路。他在《日落大道》里成就了威廉·霍尔登(William Holden)、乔·吉利斯(Joe Gillis),也塑造了一个妥协的战后怀尔德式英雄模版。

被低估的《七年之痒》则提出了一个问题:要如何在对“性”过分保守的时代,达到个人有限的精神幻想并与之统一?这部电影采用了“CinemaScope”的宽银幕系统,使得画面在拍摄时首先被“挤压”在厚块胶片中,放映时又拉伸还原到银幕上。电影通过胆小的编辑(汤姆·伊威尔饰)和楼上没心没肺的性感女郎(玛丽莲·梦露饰)之间的暧昧关系,试图在一种同样名为“七年之痒”的迸发的文化中,制造笑料和表达一种畏畏缩缩的真诚。这部电影可以说是怀尔德最温柔的时刻之一。

而《龙凤配》和《黄昏之恋》( Love in the Afternoon,1957)则指向了美国高度发展的资本主义,而这些电影很大程度上都在展现奥黛丽·赫本的男孩子式的天真气质——这一体系下的另一产物。在七十年代试图挽救怀尔德的重要地位时,辛雅德(Sinyard)和特纳重启了“刘别谦式”的电影。但是,事后来看,“欧洲人”怀尔德在《璇宫艳舞》到《两代情》(1972)中,缺失了《桃色公寓》(The Apartment,1960)和《飞来福》(The Fortune Cookie,1966)中对战后世界的感知度。

辛雅德(Sinyard)和特纳所反对的,是怀尔德作品里的庸俗内容,而这也正是宝琳·凯尔在60年代就指出的问题。迎合不上正当潮流的解放时代,怀尔德从绝妙的异装喜剧《热情似火》(Some Like it Hot, 1959)突然转向粗鲁的政治讽刺片《玉女风流》(One, Two, Three, 1961)。无论导演中心制变得如何重要,怀尔德和I·A·L·戴蒙德在1964年,为应对“夏皮罗-亨宁”组合和多丽丝·戴(Dorris Day)或洛克·哈德森(Rock Hudson)剧本的商业成功,而推出了《红唇相吻》(Kiss Me, Stupid),但糟糕得像一团乱麻。

怀尔德和戴蒙德从1957年开始合作,代表着犀利内容和深邃结构的结合,而这正是怀尔德从与布莱克特合作时就在找寻的。对于怀尔德来说,戴蒙德“知道如何把管子合适地组合在一起”。而怀尔德对言语艺术和美国语言的抑扬顿挫的熟悉,则始终贯穿在《火球》、《飞来福》和《热情似火》等电影中。

《飞来福》是关于美国保险行业三部曲的最后一部,也是对痴迷于天降好运文化的隐喻。如果说《双重赔偿》揭露了美国保险人关系的黑暗面,《桃色公寓》讲述了半个国家的人企图欺骗另一半的人,那么《飞来福》则表现了这另外一半要如何报复回去。《桃色公寓》主要讲述了一个职员为获得升职机会,把他的公寓租给上司用以寻欢作乐的故事。杰克·莱蒙(Jack Lemmon)饰演的C.C. Baxter就是普通大众在共同的道德标准上相互包庇的象征,同时也是以莱蒙本人为原型的。其对好莱坞传统经典的回顾与现实无缝对接,而所采用的宽屏技术更是当时最先进的。同时《桃色公寓》预言了电影中的“美国世纪”从《总统班底》( All the President’s Men,1976)到《拜金一族》(Glengarry, Glen Ross, 1992)的衰落。比利·怀尔德

《飞来福》可能是怀尔德最后一部把握住了文化脉搏的电影,同时也是一部黑暗的社会寓言:当成千上万的人看电视的时候,政府则看着你们。当哈利·亨克(莱蒙)在一场橄榄球比赛中受了轻伤时,他的律师,也是妻兄威利·金里奇(沃尔特·马修)希望借此起诉而获得巨额赔偿金。这个孤独的伪截瘫患者在任人摆布地向一个大公司诈取保额时,遭到了一个脏兮兮的侦探的调查;这适时地暗喻了“大政府”对私人生活的干预。马修扮演的律师甚至就像尼克松,而那些漏洞和摄像机显然预示了水门事件。

在制作和娱乐之外,怀尔德与莱蒙和马修的合作使他建立了制片工作上的声望,并有了一些自传的味道。《飞来福》通过使威利“导演”怀尔德的明星,委婉地展示了怀尔德和莱蒙之间融洽的工作关系。《满城风雨》(1974)显示出他们不愿意放弃“坏机灵鬼-善良笨蛋”这样的模式。其他的怀尔德的电影则改编自他们自己的经历。《倒扣的王牌》复刻了作者与观众之间微妙的关系。《双重赔偿》则直接讲述了一个故事。而《日落大道》,以及怀尔德在《大人与小孩》到《热情似火》中的主题,更多围绕明星们和配角们展开,详细刻画了明星文化。

在七十年代,怀尔德深受筹资困难影响,也被时尚的左右。尽管《福尔摩斯秘史》(Sherlock Holmes, 1970)被有幸看过完整版的人们视作经典,《满城风雨》(The Front Page)却可能是这位工作室工匠最后一部颇具个性的作品了。讽刺的是,为寻回《日落大道》死亡般的浪漫主义而拍摄的《丽人劫》(Fedora, 1978),显得十分过时。而被误判的《患难之交》(Buddy Buddy, 1981),却应该是怀尔德的最后一部重要电影。在晚年专注于参加颁奖仪式、颁发奖项、电影学校研讨会,并不时待在他位于比弗利山庄的办公室里的怀尔德,也成为了一位十分厉害的讲述者和有名的艺术收藏家。他是我们与好莱坞黄金时代最后的一丝联系;而我们欠他一个在美国电影史上,清晰、有趣同时影响深远的作品。

请解释哲学这一词意义为什么会变成搞比利?

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哲学(英语:Philosophy,源于希腊语:Φιλοσοφα),按照词源有「爱智慧」的意思。在学术界里,搞比利对于哲学一词并无普遍接受的定义,也预见不到有达成一致定义的可能。单就西方学术史来说,哲学是对一些问题的研究,涉及实在、逻辑、知识、道德、美学、语言及意识等概念。哲学是对普遍而基本的问题的研究,这些问题多与实在、存在、知识、价值、理性、心灵、怀尔德语言等有关。哲学与其它学科的不同之处在于其本身只是思辨智慧,展现思维的不同维度,并无对错可言,可若以科学来探寻客观世界即存在对错了,符合客观规律可实践为正确,违背客观规律不可实践为错误。在日常用语中,“哲学”一词可以引申为个人或团体最基本的信仰、概念和态度,哲学一词可以是指一种宗旨、主张或者理念。